U ovoj će Vas radionici autorica postupka toMAgo, Marija Igaly, nauÄit sve faze izrade toMAgo slika. Tehnika je jednostavna a rezultati su impresivni.
ToMAgo je autorski postupak stvaranja likovnog djela od prirodnih elemenata /biljke/. Autor sam odabire dijelove biljaka /najÄešÄ‡e su to latice cvijeća/. Svježu biljku rastavlja i preša. Prešane latice bogatstvom autohtone prirodne strukture pobuÄ‘uju niz najrazliÄitijih asocijacija koje autor likovno ostvaruje polažući pincetom te krhke latice na podlogu od tkanine. Pri tom ne upotrebljava ni ljepilo, ni škare ni prethodnu skicu ili predložak. Slika se pokrije stakalcem.
Suvremenom tehnikom skeniranja u visokoj razluÄljivosti, te tiskarskom tehnologijom moguće je svaki i najsitniji tvorni element sliÄice opažati i povećavati. Svako veće povećanje otkriva sve bogatiju i bogatiju mikrostrukturu biljnih elemenata od kojih je sliÄica saÄinjena. Za razliku od ostalih predložaka za izradu povećanja, kod kojih se velikim povećavanjima otkrivaju nepravilnosti predloška, povećanjem razmjera pri tomago povećanjima dobiva se upravo suprotni uÄinak, odnosno otkrivena struktura postaje sve bogatija.
Ova inovacija omogućava posebnu stvaralaÄku atmosferu gdje Äovjek uranjajući u mikrostrukturu biljnog svijeta dobiva fascinantne odjeke u svojoj stvaralaÄkoj mašti. Inovacija omogućava višenamjensko korištenje motiva dobivenog toMAgo postupkom. Tako dobivena slika postaje pogodna za pripremu za tisak. Povećane minijature moguće je izlagati u velikom galerijskom prostoru jer zraÄe bogatstvom prirodnih struktura i kolora što uvelike oplemenjuje i obogaćuje motiv te minijature. Tim slikama moguća je oprema zidova najrazliÄitijih prostora a posebno su pogodne kao fraktali za kompjutersku grafiku primjenjivu na nizu produkata za široku potrošnju i dekoraciju.
Poznati hrvatski slikar Ivan Rabuzin napisao je 1985. godine u osvrtu izložbe Marije Igaly: „Izvanredno! ÄŒestitam na upornosti i mogućnostima likovnog izraza na ovaj naÄin. Cijeli je život s one strane prirode, a vi ste nam ga doÄarali ponovno na sanjiv i poetiÄan naÄin“.Od tih ranih 80-tih do danas, traje zaÄudni svijet likovnog stvaralaštva Marije Igaly. Dug je to i plodonosan 35-godišnji period u kojem su ljubav prema prirodi i imaginacija, kao i strast i zaigranost, bili autoriÄine nepresušne pokretaÄke snage. Zagledanu u svijet prirode, ljepotu i raskoš njenih pojavnosti, autoricu je njen duh vodio sve dublje i dublje, od eteriÄnih prostranstava neba i oblaka i pitoresknih krajobraza, do pojedinog grma, stabla, cvijeta. OpÄinjena otkrivenom ljepotom, ona je poput predanog istraživaÄa, tražila i pronalazila svom duhu srodne oblike u sve sitnijim i sitnijim dijelovima poput latice, vlati trave….A zatim je, prepuštajući se igri mašte i umjetniÄkoj vokaciji, stvarala svoje osebujne minijaturne kompozicije od sušenih latica cvijeća, listova, trava i dijelova biljaka. Tijekom godina mnogi su kritiÄari i povjesniÄari umjetnosti uoÄili specifiÄnost i novu umjetniÄku kvalitetu njenih djela; 1986. godine Antun Bauer kaže:“ Slikarica svojim minijaturama avangardno unosi u kompleks suvremenog likovnog izražavanja jednu novu formu, novu tehniku, nova sredstva – nešto potpuno novo unosi u duh kreiranja jednog likovnog djela“. Stanko Špoljarić 1993. takoÄ‘er primjećuje:“ Umjetnost Marije Igaly pravo je osvježenje u buci mnogih trendova suvremene umjetnosti, jer kod nje ono nezamjetno postaje veliko, jednostavno bogato i likovno cjelovito“. Njene su minijature amalgami istanÄane percepcije i neobuzdane mašte. Njihova je ljepota poput kaleidoskopa, satkana od sljubljenih i suživljenih oblika, boja, struktura, koji, meÄ‘usobno se prožimajući, predstavljaju novootkrivene prizore, likove…To uoÄava i Dinko ŠokÄević 1995.: „Ona zapravo slika, samo umjesto kista i boje koristi zadane oblike latica, a svoje prekrasne boje bira sa palete raznobojnosti cvijeća. Sve ostalo je plod njene profinjene mašte i razvijenog osjećaja koji joj omogućava da u sitnomu svijetu uoÄi svu veliÄinu univerzuma.“ Tijekom godina Marija Igaly usmjerila je svoj stvaralaÄki interes ka uvećanjima vlastitih minijatura te je, primijenivši svojevrsni kreativni spin, 1999. godine registrirala i zaštitila toMAgo tehniku, za što je iste godine osvojila srebrnu medalju na 27. Internacionalnoj izložbi inovacija u Genovi, a bronÄanu na 48. Svjetskom salonu inovacija, otkrića i novih tehnologija „Eureka' 99“ u Bruxellesu. Djela nastala toMAgo tehnikom uvećanja minijatura predstavila su novonastali likovni svijet ove autorice. Ovdje, ona promatraÄa uvlaÄi u strukture, dematerijalizira konzistentnost minijaturnog prikaza, uvjeravajući da je ljepota oblika perzistentna, da postoji do najmanjeg dijela delikatnih morfoloških struktura. S. Špoljarić o tome kaže:“ Marija Igaly obogatila je iskaz „cvjetne inspiracije“ istinskom inovacijom. SpecifiÄnom toMAgo tehnikom, koja ukljuÄuje sve procese postupka minijatura sublimiranosti i suptilnosti, s konaÄnicom u povećavanju snimanjem i tiskom, do slobodno odabranih formata. Nastaju obrati puni zaÄudnosti, veliÄina je otkrila jedva primjetno u minijaturi. Pravi su to organiÄki presjeci mikrosvijeta gdje niti i crtež pravilnog rastera upisan u svakoj lati, odražavaju strukture s vrijednošÄ‡u likovne autonomnosti. Predložak postoji kao „dokument“, no nastavlja put do publike koja slikom izvjesne gigantizacije ulazi u slikariÄin imaginarni svijet.“ (2001.). Ovdje bismo se usudili reći da minijatura nije „samo“ dokument, nego je rijeÄ o „paralelnim kreativnim svjetovima“ nastalim u autoriÄinoj perceptivnoj zaigranosti, znatiželji i istraživanjima. Svijet minijatura, baš kao i onaj toMAgo uvećanja, svjetovi su krajnosti u kojima je kreativna igra dobila svoj likovni izraz, obuhvaćajući na paradoksalan naÄin dualizam racionalnog i podsvjesnog, kontroliranog i nepredvidivog .Opisujući proces izrade minijatura, autorica je objasnila:“ Vrlo polako i strpljivo, prstima ili pincetom poslažem latice na tkaninu prema nekom svom viÄ‘enju, ali kad ih poklopim stakalcem, ne znam što će ispasti….jer se latice pomaknu, zgužvaju, preklope, presaviju i onda to bude nešto sasvim drugo od moje prvobitne nakane. No ja se ne ljutim i ne insistiram, ja se samo prilagodim“. Božidar Jušić je primijetio:“ÄŒitanje smisla razdrobljenog svijeta, projekcija je vlastitih preokupacija, želja i vrijednosti Marije Igaly. U tim razlomljenim oblicima umrlih latica autorica „prepoznaje“ što ona želi prepoznati. Nalazi svoj smisao kojim povezuje razbijene fragmente cvijeća: figure iz svojih snova, zagonetnost mitske preobrazbe realnosti, naslovima naglašenu naraciju, posebno njen satiriÄni naboj, humor i patetiku“. Moglo bi se zakljuÄiti da je 35 godina stvaranja ovih osobitih likovnih djela ujedno i vrijeme u kojem je Marija Igaly identificirala kroz prirodu, u svom duhu zapretane oblike, iskazujući svakim svojim djelom samu sebe. Obratit ćemo se Focillonu:“ Umjetnik glada svoje djelo drugaÄijim oÄima nego mi, koji se moramo truditi da bismo mu bili nalik: on ga vidi iz unutrašnjosti oblika, ako se smije tako reći, iz svoje vlastite nutrine. Osamostaljeni, oblici ne prestaju živjeti, oni potiÄu na djelovanje, podvrgavaju sebi isto djelovanje koje ih je izazvalo, da bi ga povećali, potvrdili, prilagodili. Oni su tvorci svemira, umjetnika i samoga Äovjeka“.(Henri Hocillon: Život oblika)
Kristina Skerlev
Vrijeme održavanja 29.veljaÄe, Äetvrtak 2024.
Trajanje 2 sata. PoÄinje u 18.00 sati.
Mjesto održavanja : Voćarska 8, u prostorima Planet Zemlja.
Materijal osiguran.
Cijena radionice: radionica je besplatna
PRIJAVITE SE PREKO DONJE PRIJAVNICE
Rad u malim grupama do 10 polaznika.
Prijavi se na radionicu